El auténtico Caravaggio

      Musici (Los músicos)

Caravaggio murió sólo, enfermo, consumido por la malaria, huyendo de sus enemigos... Sin embargo, ahora que se cumplen 400 años de su muerte, hay codazos y empujones para ver sus cuadros. La prueba está en que ya se han vendido, vía Internet, 50.000 entradas de la exposición que hoy abre sus puertas en las antiguas caballerizas del Palacio del Quirinale de Roma en honor de uno de los artistas más pendencieros, tumultuosos, malditos y geniales que haya habido en la historia.

     Suonatore di liuto (Apolo tocando el laud)

La exposición, la más importante de los muchos actos y eventos con los que durante todo 2010 se conmemora el cuarto centenario de su muerte, es exquisita por su simplicidad: se compone tan sólo de 24 cuadros, todos ellos atribuidos sin ninguna discusión a Micheangelo Meresi, más conocido como Caravaggio por ser esa la localidad del norte de Italia en la que nació.

Proceden de los mejores museos del mundo. Hay cuadros que vienen del Museo Estatal de Berlín, de la Galería de los Uffizi de Florencia, del Museo de Arte de Kansas, de la Galería Nacional de Londres, del Metropolitan de Nueva York, del Hermitage de San Petersburgo, del Museo de Bellas Artes de Nancy... Hasta la Pinacoteca de Ambrosiana de Milán se ha avenido a prestar, por primera vez desde que en 1607 cayera en sus manos, la famosa 'Cesta de frutas' de Caravaggio. Un cuadro que pertenecía al cardenal Federico Borromeo y que éste amaba tanto que sentenció que excomulgaría a quien osara retirarlo de la pared en la que lo tenía colgado...

          Bacco (Baco)

En total son cerca de medio centenar las obras que sin ningún género de dudas los especialistas consideran realizadas por la mano de Caravaggio. Lo que significa que la muestra de las Scuderie del Quirinale reúne el 50% de la producción del artista. Y si a eso se añaden que los 'caravaggios' que se encuentran en varias Iglesias de Roma (las de San Luis de los Franceses, Santa María del Popolo y San Agustín) resulta que en estos momentos en la capital italiana se concentra el 90% de todos los cuadros de Meresi que hay en el mundo."Hemos conseguido reunir un número excepcional de originales de Caravaggio", asegura sacando pecho Rosella Vodret, comisaria de la muestra.

     Giudita e Oloferne (Judith y Holofernes

El secreto de un genio

      Cenna in Emmaus (Cena en Emáus)

La gran pregunta es: ¿cuál es el secreto de Caravaggio? ¿Por qué este artista despierta tantas y tan encendidas pasiones? Sobre todo teniendo en cuenta que, aunque murió disfrutando del éxito, después de su fallecimiento cayó rápidamente en el olvido. Hasta el punto de que en los siglos XVIII y XIX se le ignoró completa y clamorosamente. Sólo a principios del siglo XX comenzó a ser redescubierto. Hoy es tan famoso como una estrella del rock.

                      Amor vincit omnia (El amor victorioso)

Para Claudio Strinati, el padre de esta exposición, no hay duda: "El interés creciente en la figura de Caravaggio se explica en que es el artista por antonomasia, el de la vida descontrolada, el de la vida que todos querrían vivir pero que ninguno tiene el valor de llevar. Libre, creativo, no sometido a las leyes, siempre en conflicto y siempre desesperado", subraya. "Caravaggio atrae porque se percibe que su vida y su obra están estrechamente conectadas". A diferencia por ejemplo de sus contemporáneos, que idealizaban la realidad, Caravaggio la pintaba en toda su crudeza. Para sus obras utilizaba modelos de carne y hueso, gente real que encontraba por los callejones de Roma.

      Canestro di frutta (Cesto con frutas)

En el óleo 'Muerte de la Virgen', por ejemplo, utilizó como modelo el cadáver de una mujer que se había suicidado arrojándose al río Tiber, y que tenía los pies sucios y el vientre hincado. Los monjes de Santa María della Scala, que le habían encargado la obra, se escandalizaron tanto cuando la vieron que la rechazaron airados.

        I bari (Jugadores de cartas)

Realismo irreverente

                  San Giovanni Bautista (San Juan Baustista)

El descarando e irreverente realismo de Caravaggio también se puede contemplar ahora en la exposición de las Scuderie del Quirinale, concretamente en 'La conversión de San Pablo'. El cuadro en cuestión le fue encargado en septiembre de 1600 al pintor por el potentado Tiberio Cesarini para decorar su capilla en la basílica romana de Santa María del Popolo. Pero, cuando meses más tarde el pintor le presentó la obra, se quedó horrorizado: el cuadro tenían un aire excesivamente terrenal que resultaba ofensivo. Indignado, Cesarini ordenó a Caravaggio repetir el trabajo.

       Amorino dormiente (Amorcillo durmiente)

La segunda versión de la obra, la políticamente correcta, se encuentra en la Iglesia de Santa María del Popolo. La primera, la insolente, fue adquirida en secreto por un cardenal y hoy es propiedad de la familia Odescalchi, una noble dinastía romana que ha dado varios Papas a la Iglesia. Y ahora se puede contemplar en la exposición en las antiguas caballerizas del Quirinale. Y, por si fuera poco, la comisaria Rosella Vodret sale al paso con una nueva hipótesis: la posibilidad de que en la mayor parte de sus cuadros Caravaggio se hubiera pintado a sí mismo. Una idea que se le pasó por la cabeza mientras estudiaba, por enésima vez, el 'Narciso' de Caravaggio, que representa al efebo de la mitología griega contempla extasiado su propio reflejo en el agua.

                           Deposizione (Entierro de Cristo)

                 Conversione di Saulo (Conversión de San Pablo)

                                  Incoronazione di espine (Cristo coronado de espinas)

"Comencé a preguntarme desde qué perspectiva había pintado Caravaggio el cuadro, dado que en realidad la imagen de una persona que se mira en el agua desde la posición en la que lo hace Narciso es complemente distinta a la que él pintó". Vodret se puso a trajinar en su casa con unos espejos intentando dar con la solución. Y, según sostiene, la habría encontrado: Caravaggio se habría pintado a sí mismo.
Irene Hernández Velasco | Roma

elmundo.es

CNDH determina preso ligado a secuestro murió torturado por PN

Virgilio Burgos Prado.

TORTURA EN EL GOBIERNO DE LEONEL FERNÁNDEZ

Las investigaciones preliminares de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) sobre la muerte  del recluso Virgilio Burgos Prado, quien habría participado en el secuestro de Eduardo Baldera Gómez, determinaron que no falleció de muerte natural, sino  por las torturas a que fue sometido por la Policía.

La información fue ofrecida por el presidente del CNDH, Manuel María Mercedes, quien aclaró que el informe de la pesquisa será  divulgado próximamente.

Se quejó de la negligencia de la Dirección General de Prisiones, porque no le brindó la debida atención médica.

Dijo que exigirá a la Policía que identifique a los torturadores del reo.

UBALDO GUZMAN MOLINA u.guzman@hoy.com

Hoy Digital

París exhibe la otra cara de Edvard Munch

UN "ANTIGRITO" EN LA PINACOTECA DE PARÍS

La Pinacoteca de París abrió este viernes 19 una exposición peculiar sobre el pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), conocido por su obra "El Grito". La muestra se titula "Antigrito", omite el famoso cuadro y presenta obras diferentes.

 "Ropa tendida en Asgardstrand", óleo de 1902.

"Esto derriba todos los clichés", dijo Marc Restellini, director de la Pinacoteca de París, a BBC Mundo. Agregó que exposición revela "un artista sereno, calmo, pausado", diferente a la idea que transmite "El Grito".

"Mujer con sombrero rojo en el Fiordo", óleo de 1891.

La exposición reúne un centenar de obras de Munch que provienen principalmente de coleccionistas privados, algunas jamás expuestas al gran público. Abarca desde sus primeros paisajes hasta sus obras tardías, pasando por un período de litografías.

Celos II, litografía de 1896.

"No sólo mostramos pinturas oscuras", comentó Dieter Buchhart, curador de la exposición. "Mostramos obras muy coloridas, intensas, siempre hay movimiento: es el otro Munch".

Noche de verano en Studenterlunden, óleo de 1899.

Munch es considerado un padre del expresionismo alemán. Pero Restellini también cuestionó esa idea: "El padre del expresionismo es la guerra, una sociedad alemana en decadencia, el traumatismo que engendra un arte muy político, y esto no es para nada político".

"Muchacho de Warnemünde", óleo de 1907.

El artista noruego también fue revolucionario en el arte por el uso de la fotografía como medio para expresarse en sus pinturas y por sus grabados en madera.

Beso en el cabello, grabado en madera de 1915.

Pese a que intenta tomar distancia de "El Grito", la exposición contiene algunas obras donde la angustia es tema central.

Desnudo en llanto, óleo de 1914-1919. 

La enfermedad fue un tema recurrente en la vida y obra de Munch. Su madre y hermana murieron por tuberculosis y él mismo sufrió diferentes enfermedades en su infancia.

Autorretrato en la gripe española, óleo de 1919.

Fotos y texto: Gerardo Lissardy

BBC Mundo

Frases célebres: Napoleón Bonaparte

“Las guerras contra las mujeres, son las únicas que se ganan huyendo".

Marihal / Desde La República Dominicana

La ternura maternal de una gatita

La gata Tita alimenta a la ardilla Firulais, a quien adoptó desde diciembre del 2009, según confirmó su dueño, Ruben Darío Gaviria, de Envigado, Colombia. 

elnuevoheraldo.com

Foto: Luis Benavides / AP

Olores sexuales

'Rinofilia' es el término que define la excitación y el orgasmo que se produce por los olores
En 1986 un grupo de investigadores empezó a defender la tesis de que los seres humanos producimos, al igual que el resto de mamíferos, unas sustancias químicas de carácter volátil -llamadas feromonas- que continuamente estamos liberando a través de los miles de millones de poros de la piel y que son percibidas por otro cuerpo gracias a sus fosas nasales. No obstante, al día de hoy, no se ha confirmado el descubrimiento de ninguna feromona humana.

Las feromonas fueron descubiertas en 1959 por un grupo de científicos que estudiaba la comunicación entre los insectos. Este grupo descubrió que para comunicarse entre ellos los insectos utilizaban una sustancia química a la cual bautizaron feromona, ya que compusieron el término a partir de las raíces griegas: "pherein" = trasportar y "hormon" = excitación. Años después este tipo de sustancia se descubrió también en los mamíferos, lo que dio lugar a la especulación de su existencia entre los humanos.

Según la tesis del 86, y de funcionar en nosotros al igual que en el resto de animales en los que se han estudiado, las feromonas que cada uno de nosotros difundiría en el aire transportarían algún tipo de información que al ser recibida por las personas que tenemos cerca podría suscitar en ellas reacciones de atracción amorosa, y otro tipo de comportamientos, debido a que estas sustancias, que no se perciben de manera conciente, producirían cambios eléctricos en el ritmo cardiaco y en las ondas cerebrales.

Sin embargo, aún a pesar de que efectivamente se comprobara su existencia entre los humanos, no existen por el momento estudios que permitan afirmar de manera tajante que su función en nosotros es la misma que en el resto de animales. Con todo, lo que si resulta estar demostrado es el alto grado de sensibilidad que algunos seres humanos presentamos ante olores determinados, comunes y corrientes, que además podemos percibir de manera conciente, que nos pueden producir fuertes evocaciones y hasta alteraciones en nuestro estado de ánimo.

En lo que se refiere al sexo, "rinofilia" es el término mediante el cual se conoce a la variante sexual en la que la excitación erótica y el logro del orgasmo se alcanzan gracias al olfateo constante y repetido de los olores emanados por las diferentes partes del cuerpo, en especial las partes genitales y las que les son cercanas.

Grandes rinofílicos fueron por ejemplo: Napoleón Bonaparte (de quien se conservan cartas de amor a Josefina en las que le pide encarecidamente que para su siguiente encuentro sexual no se lave sus partes íntimas) y Enrique III (del cual la leyenda cuenta que vivió toda la vida enamorado de su María de Cleves debido a que constantemente olfateaba su ropa interior).

De hecho, no sólo los rinofílicos sino en general en la imaginería popular se tiende a asociar este tipo de olores con la excitación sexual. Existen crónicas en las que se afirma que las cortesanas medievales acostumbraban utilizar sus secreciones sexuales como un perfume que se untaban detrás de las orejas y en el cuello para atraer así a sus clientes. Igualmente se dice que las mujeres del sur de España elaboraban una infusión en la que al aroma del jazmín o el azahar mezclaban su fragancia genital para posteriormente aplicarla detrás de sus orejas con la intención de potenciar su atractivo sexual.

bogota.vive.in

Ni bachata ni rigetone

Harold Priego

Diógenes & Boquechivo

Diario Libre